École de danseKim KanLouer un studiodès17 €/h

Menu du site

Deux adresses, Paris 20e :
Espace Danse Gambetta, métro Gambetta
Studio des Rigoles, métro Jourdain.

Louer un studiodès17 €/h
Neuf danseuses et danseurs pieds nus, en noir, de tous âges et de toutes origines, en fente profonde, bras levés, pendant un cours de technique Katherine Dunham dans la salle 1 de l’Espace Danse Gambetta.
Cours de technique Dunham, salle 1, Espace Danse Gambetta. Image d’illustration.

Free Dance Song

Danse et médiation chorégraphique depuis 1972. Association loi 1901 d’intérêt général, fondée par Christiane de Rougemont, élève et assistante de Katherine Dunham ; elle forme à l’accompagnement par la danse et donne ses ateliers dans nos studios du 64 rue Orfila.

Association en résidence à l’Espace Danse Gambetta. Formation longue de 770 heures en médiation chorégraphique.

Qualiopi, processus certifié, République françaiseCertifiée depuis 2022 pour ses actions de formation.

Le site de l’association (nouvel onglet)01 43 73 35 44

Ses ateliers à Gambetta

Du 15 septembre au 17 décembre 2026, hors vacances scolaires. 35 € la matinée ; abonnement aux 12 semaines d’atelier sur demande.

  1. Mardi Technique Katherine Dunham

    –

    Les bases corporelles et éthiques de la technique, tirées des danses issues de l’Afrique : ancrage, expressivité, rythmes, appuis, isolations. Avec Christiane de Rougemont.

  2. Mercredi Improvisation et composition

    –

    Un projet personnel défini en deux séances, puis une chorégraphie collective : une « petite forme poétique » à soi. Avec Nicole Estrabeau.

  3. Jeudi Mouvement progressif

    –

    Les mêmes bases corporelles de la technique Dunham, en une heure, sur douze semaines d’atelier. Avec Christiane de Rougemont.

Inscriptions auprès de l’association : 01 43 73 35 44, freedancesong@free.fr. Programme publié par Free Dance Song pour la rentrée 2026.

Katherine Dunham en 1956, souriante, une serviette nouée sur la tête, en coulisses.
Katherine Dunham en 1956. Photo Phyllis Twachtman, New York World-Telegram & Sun, Library of Congress (nouvel onglet), domaine public.

« La danse n’est pas une technique mais un acte social. »

Katherine Dunham

Katherine Dunham, la source

Anthropologue, chorégraphe et militante (1909 – 2006), considérée comme la mère de la danse afro-américaine. Sa technique prépare le danseur à saisir le sens des danses traditionnelles issues de l’Afrique, dans leur contexte profane ou sacré.

Christiane de Rougemont la rencontre dans son école de New York et devient son assistante, puis la rejoint au Centre des arts de la scène d’East St. Louis, en pleine lutte pour les droits civiques, avant de fonder Free Dance Song à Paris.

La médiation chorégraphique

Des ateliers de danse pour des publics vulnérables, pour soutenir leur autonomie, leur insertion et leur créativité : la reconnaissance de soi et de l’autre passe par une danse personnelle.

  • En classe, auprès de jeunes enfants
  • Auprès de jeunes en difficulté
  • Dans les établissements de soin
  • En EHPAD, avec des personnes âgées

Les formations

Toutes ont lieu à l’Espace Danse Gambetta. Certifiée Qualiopi depuis 2022 au titre des actions de formation : certaines peuvent être prises en charge par un financeur. Voir le certificat (PDF, nouvel onglet).

Danse et médiation chorégraphique

Formation longue, 770 h sur 3 ans.

Former à l’encadrement d’ateliers de danse auprès de publics vulnérables, avec un suivi personnalisé par une équipe de danseurs, d’art-thérapeutes et de psychologues.

Au programme

  • Enseignements techniques et théoriques
  • Pratique chorégraphique et pédagogique
  • Stages professionnels
  • Projet personnel

Pour valider

  • Les 6 modules validés
  • L’évaluation technique de fin de formation
  • Le travail en équipe et la prise de responsabilité
  • L’examen final
Les formations courtes
FormationVolumePour quiPrérequis
Mise à niveau en danse et médiation chorégraphiqueUn parcours construit à l’entretien d’admission, selon l’origine professionnelle et le besoin de chacun.Acquérir ou consolider des bases en danse. Aborder ou consolider la médiation chorégraphique. Sessions : danses de sources africaines, contemporain, technique Dunham, improvisation, danse-thérapie, danse créative à l’école, méthodologie et analyse d’ateliers.20 h minimum par session, 30 h pour la plupartTout public200 h de pratique de la danse, quelle que soit la technique
Exploiter les ressources de la danse en milieu social ou de soinDes approches du mouvement dansé tournées vers la créativité, pour agir auprès de publics vulnérables ou en difficulté.Concevoir et mener ateliers, performances et animations. Encadrer des ateliers en milieu social ou de soin. Situer et définir le cadre de son action.250 h de janvier à octobre, et 90 h de stage en milieu social ou de soinProfessionnels de la danse, du médico-social, du socioculturel, art-thérapeutes, personnes en reconversionUne pratique installée de la danse
Introduction à la danse-thérapieLes fondamentaux de la danse-thérapie : transmission, improvisation et conduite de groupe, avec un éclairage clinique.Mener des « mises en danse » de groupe où chacun s’engage. Instaurer un cadre sécurisant et un climat de confiance. Adapter le déroulé des ateliers à chaque public.120 h : quatre semaines de 30 h (10 h – 13 h et 14 h – 17 h) en février, avril, juillet et aoûtProfessionnels de la danse, du médico-social, du socioculturel, art-thérapeutes, personnes en reconversionUne pratique de la danse et une expérience d’accompagnement, ou la formation « Exploiter les ressources de la danse »
La danse dans la relation d’aideUne réflexion théorique et pratique pour conduire des cycles d’ateliers de danse à visée d’accompagnement en milieu de soin.Mener des « mises en danse » de groupe. Soutenir l’expressivité et la créativité. Développer une pensée réflexive sur sa pratique.205 h, avec 90 h de stage en milieu de soinProfessionnels de la danse, du médico-social, du socioculturel, art-thérapeutes, personnes en reconversionUne pratique de la danse et une expérience d’accompagnement, ou la formation « Exploiter les ressources de la danse »

S’inscrire en formation

  1. Un CV avec son parcours en danse
  2. Une lettre de motivation
  3. Un entretien individuel avec la direction
  4. Selon la formation, deux cours de danse en amont

Un test de préadmission et un programme personnalisé sont possibles. Référentes handicap : Christiane de Rougemont et Nicole Estrabeau.

Les formateurs

Danseurs, chorégraphes, danse-thérapeutes, psychologues : tous en activité.

  • Christiane de Rougemont

    Directrice · technique Katherine Dunham, danse-thérapie. Assistante de Katherine Dunham pendant quatre ans, elle a dansé chez Françoise et Dominique Dupuy, Karin Waehner, Joseph Lazzini, et enseigné aux États-Unis, en Afrique et en Europe.

  • Nicole Estrabeau

    Coordinatrice pédagogique · improvisation, composition, analyse de la pratique. Diplômée du Centre international de danse de Paris, interprète de 1986 à 2013, art-thérapeute depuis 2005 auprès de personnes en situation de handicap.

  • Carla Foris

    Formatrice · danse-thérapie. Danse-thérapeute, psychologue clinicienne et chorégraphe, membre fondatrice de la Société française de danse-thérapie ; dirige à Lille la compagnie « Le 8 renversé ».

  • Tamara Milla Vigo

    Formatrice · anatomie par le mouvement. Elle aborde les grands systèmes du corps par la danse, entre théorie et expérience ; formée au Rythmic Movement Training.

  • Élise Palm

    Intervenante · danses jazz. Diplômée d’État en jazz et ancienne élève de Free Dance Song ; enseigne jazz, contemporain, hip-hop et dancehall, et la danse bébé avec la Fédération handidanse.

  • Catherine Petiteau

    Intervenante · danse-thérapie. Psychanalyste, elle exerce auprès d’enfants et d’adultes en institutions médico-sociales, psychopédagogiques et psychiatriques.

  • Camille Perdriel

    Accompagnatrice de projet professionnel. Éducatrice spécialisée et danseuse, fondatrice de l’association « Graines de mouvement », certifiée en psychopédagogie du mouvement dansé à Free Dance Song.

  • Camélia Veillon

    Formatrice · danse contemporaine. Diplômée d’État en contemporain, elle a dansé en France et en Angleterre et explore les liens entre danse et théâtre.

Professeurs invités : Alvaro Morell, danse-thérapeute, Jocelyne Vaysse, danse-thérapeute, Brice Ahounou, ethnologue, Pascal Parent, percussionniste, Nido Uwera, danseuse, Émilie Grozdanovitch, danseuse.

Une histoire depuis 1972

  1. 1972

    Un laboratoire

    Christiane de Rougemont fonde l’association avec la chanteuse Annick Nozati et le guitariste François Nyombo : danseurs et musiciens de free jazz improvisent ensemble, en tournée en Europe et en Afrique.

  2. 1975

    La Cité universitaire

    L’association s’installe à la Cité internationale universitaire de Paris et reçoit l’agrément Jeunesse et Éducation populaire.

  3. 1975 – 1990

    Danse afro-américaine et contemporaine

    Un programme de recherche et de formation se développe, agréé par la Fédération française de danse puis par le ministère de la Jeunesse et des Sports.

  4. 1991

    Le diplôme d’État

    La formation est homologuée par le ministère de la Culture pour préparer le diplôme d’État de professeur de danse.

  5. 1994

    La danse-thérapie

    Avec Carla Foris naît une formation homologuée par la Société française de danse-thérapie.

  6. 1996

    L’école

    Des classes de maternelle et d’élémentaire du 19ᵉ suivent chaque année des ateliers d’éveil et d’initiation.

  7. 1999

    Un diplôme maison

    Création du monitorat de danse afro-américaine, pour danseurs et animateurs.

  8. 2004 – 2005

    La rue et la compagnie

    Ateliers et spectacles de rue avec le Fonds social européen et la Ville de Paris ; la compagnie du centre naît en 2005 pour lancer les jeunes diplômés.

  9. 2008 – 2014

    « Danse ta route ! »

    Un projet pour les enfants de Belleville-Amandiers, présenté aux conservatoires des 19ᵉ et 20ᵉ et au théâtre du Tarmac.

  10. Depuis 2022

    La médiation chorégraphique

    Une formation longue certifiée Qualiopi, pour des stagiaires en reconversion, en insertion ou en évolution de métier.

Sur le terrain

Des actions le plus souvent gratuites et ouvertes à tous, dans le nord-est parisien.

Dans la rue et les quartiers

  • Fête de la musique du 19ᵉ, parc de Belleville
  • Fêtes des quartiers des Amandiers (20ᵉ) et de Bagnolet
  • Journées du patrimoine avec le Comité Métallos
  • Déambulations de la porte de Pantin à Stalingrad
  • « Osez l’espace public » au Blanc-Mesnil et à Saint-Ouen
  • Ville Vie Vacances, l’été, square des Amandiers

À l’école

Ateliers bleus et temps périscolaires avec la Ville de Paris, dans une dizaine d’écoles du nord-est parisien ; actions de sensibilisation dans les collèges et lycées.

Auprès des publics empêchés

Hôpitaux et centres médico-sociaux, parcours d’insertion de personnes placées sous main de justice, personnes en situation de handicap.

Spectacles

  • Une Blanche-Neige tropicale
  • Une horde en ville, déambulatoire pour 9 danseuses et 5 percussionnistes
  • Blue Nil, pour 16 danseurs et une fanfare
  • Conférence dansée autour de la technique Katherine Dunham
  • Au fil de l’eau, à l’hôpital Rothschild et au Centre national de la danse

S’inscrire auprès de Free Dance Song

Les inscriptions aux ateliers et aux formations se font directement auprès de l’association, pas de l’école.

01 43 73 35 44
Lieu des cours
Espace Danse Gambetta, 64 rue Orfila, 75020 Paris, métro Gambetta

Informations publiées par Free Dance Song sur freedancesong.com (nouvel onglet), relevées le .

Les coulisses sont sur Instagram.

Répétitions, soirées, stages et spectacles de fin d’année, publiés par l’école au fil de la semaine.

@ecolekimkan (Instagram, nouvel onglet)
Suivre l’école sur Instagram (nouvel onglet)
  • Cours de heels face au miroir du Studio des Rigoles.
  • Soirée dansante au Studio des Rigoles, couples sous les projecteurs.
  • Enfants sautant bras levés en cours de jazz.
  • Danseurs de street jazz en ligne sous les lumières colorées.
Cours, soirées et stages de l’école, en photos.